Musiqiy savodxonlik - Musical literacy

Musiqiy savodxonlik musiqa o'qish, yozish va ijro etish, shuningdek madaniy amaliyot va tarixiy va ijtimoiy sharoitlarni tushunishdir.

Musiqiy savodxonlik va musiqa ta'limi haqida tez-tez relyatsion va sababli ravishda gapirishadi, ammo ular bir-birining o'rnini bosadigan so'zlar emas to'liq musiqiy savodxonlik turli xil amaliyotlarni tushunishga ham tegishli jalb qilingan musiqa pedagogikasini o'qitishda va uning savodxonlikka ta'siri. Hatto o'sha paytda ham bahslashadiganlar bor[1] musiqiy ta'lim va savodxonlik o'rtasidagi bog'liqlik va nedensel bog'liqlikka qarshi, buning o'rniga ijtimoiy xususiyatlar va musiqa uslublari o'rtasidagi o'zaro bog'liqlikni himoya qilish. "Musiqiy aloqa, og'zaki aloqalar singari, qabul qiluvchilar tomonidan ham to'g'ri kontekstda joylashtirilishi kerak, agar ularning ma'nolari noaniq holda kelsa"[2] shuning uchun pedagogik ta'sir o'qitish musiqiy savodli bo'lish uchun individual "savodxonlik" ning o'zi bilan aralashishi mumkin.

"Musiqiy savodxonlik" ham xuddi "bilan" aralashtirilmasligi kerakmusiqa nazariyasi 'Yoki'musiqashunoslik ”. Ushbu ikkita komponent jihatlari pirovard natijada bunday savodxonlikka erishish vositasi bo'lib xizmat qiladigan musiqiy ta'lim. Shunda ham ko'plab olimlar[3] ushbu ta'lim elementlarining musiqiy savodxonlikka umuman mosligi to'g'risida bahslashing. Atama, 'musiqiylik ', Yana "musiqiy savodxonlik" tushunchasidan ajralib turadigan alohida atama, chunki musiqachining his-tuyg'ularni ijro etish orqali ifoda etish usuli ularning musiqa o'qish qobiliyatidan dalolat bermaydi.[4]

Musiqiy savodxonlik mexanik va tavsiflovchi jarayonlarni (o'qish, yozish va o'ynash kabi) hamda tarixiy va zamonaviy amaliyotni (masalan, tinglash, ijro etish va tinglash va / yoki o'ynash paytida musiqiy talqin qilish) madaniy jihatdan kengroq tushunishni nazarda tutgan holda. bular ingl, o'qish / yozish, eshitish va kinestetik sohalar umuman savodxonlikka erishish uchun tandemda ishlashi mumkin.

"Musiqiy savodxonlik": Ta'riflar tarixi

"Musiqiy savodxonlik" atamasi nimani o'z ichiga olganligini anglash vaqt o'tishi bilan rivojlanib bordi, chunki olimlar tadqiqot va munozaralarga vaqt ajratadilar. Qisqa xronologiya - Csikos & Dohany (2016) tomonidan jamlangan[5] - quyidagicha:

  • "Volger (1973) fikriga ko'ra, musiqiy yutuqlarning asosiy tarkibiy qismlari" tonal va ritmik savodxonlik (o'qigan va yozgan narsalarni notatsion shakllarda musiqiy eshitish va his qilish qobiliyati) ".[6]
  • "Li va Dovnining (2004) asarida musiqiy savodxonlik asosiy musiqiy mahoratga, ya'ni musiqa partiyalarini o'qishga ishora qiladi".[7]
  • Herbst, de Wet & Rijsdijk (2005) "yozma (og'zaki yoki cholg'u) musiqa savodxonligining nisbiy og'irligi yoki ahamiyati [musiqa o'qituvchilari orasida]" bahslashadi.[8]
  • "Telferning so'zlariga ko'ra (2006 yilda Bartelda keltirilgan), musiqiy savodxonlikning ta'rifi balandliklar va ritmlarni o'qishdan" musiqa ma'nosini "o'qishga o'zgargan".[9]
  • "Musiqiy ta'lim sohasida [Vengriya milliy asosiy o'quv dasturi (2012) musiqa savodxonligining musiqa tarixi va musiqa nazariyasi kabi turli xil tarkibiy qismlarini belgilab berdi".[10]
  • «Musiqa o'qituvchilarining yangi milliy standartlari (Shuler, Norgaard & Blakeslee, 2014) savodxonlik atamasidan juda keng ma'noda foydalangan; musiqiy yozuvlarni o'qish va yozish kabi an'anaviy o'quv maqsadlarini qo'shishdan tashqari, badiiy savodxonlikni rivojlantirishni ham o'z ichiga olgan ".[11]
  • Csikos & Dohany (2016) uchun "musiqiy savodxonlik atamasi musiqiy va musiqiy qobiliyatlarga oid madaniy jihatdan aniqlangan tizimlarga taalluqlidir. Bunday murakkab hodisani baholash ushbu sohadagi mutaxassislar tomonidan aniqlangan (a) faktik bilimlar va musiqiy qobiliyatlarni, [va] (b) ijtimoiy ehtiyojlar bilan belgilanadigan bilim komponentlarini nimani va qanday baholash borasida turli xil yondashuvlarni talab qiladi ».[12]

Waller (2010) kabi olimlar[13] shuningdek, "o'qish va yozish bir vaqtning o'zida zarur jarayonlar" deb ta'kidlab, turli xil mexanik jarayonlarning relyatsion foydasini ajratish uchun yanada chuqurroq o'rganing.[14] "O'qish uchun o'qish va o'qish uchun yozish" ni o'rganish tajribasi.[15] talabalarga ham iste'molchi, ham prodyuser bo'lishga imkon beradi, bu erda "musiqa ularga musiqiy rivojlanishda to'liq ishtirokchilar sifatida o'zlarining musiqiy g'oyalarini shakllantirish uchun qaytarib berildi".[16]

O'qishga yondashuvlar

Musiqiy savodxonlikning mexanik va daliliy elementlari ushbu "aniq ma'lumotlarning ba'zi bir qismlarini ... [ga] ishlatish uchun" musiqa nazariyasi "va" musiqashunoslik "bilan ta'lim muhitida o'qitilishi mumkin. qo'zg'atuvchi yoki faollashtiring to'g'ri idrok to'plamlari va talqin doiralari ».[17] Ikkala standart o'qish va yozishni o'rgatishning tavsiflovchi xususiyati G'arbiy notatsiya (ya'ni musiqa nazariyasi),[18] va musiqa yozilgan ijtimoiy, siyosiy va tarixiy kontekstlar hamda uni ijro etish / ijro etish usullari (ya'ni musiqashunoslik) haqida o'qish,[19] tashkil etadi ingl va o'qish / yozish o'rganishga yondashuvlar. "Haqiqiy bilim va qobiliyat tarkibiy qismlari ... ma'lum bir ijtimoiy sharoitda madaniy jihatdan rivojlangan" bo'lsa-da,[20] bosilgan nota musiqasidagi belgilar va belgilar "ramziy ta'sir o'tkazish" uchun ham ishlatiladi[21] "Bu [musiqachi] ga [kengroq musiqiy] nutqni tushunishga imkon beradi".[22] Kichik Asmus (2004)[23] "aksariyat o'qituvchilar ... musiqiy notadan ijro etish qobiliyati birinchi o'rinda ekanligiga rozi bo'lishlarini" taklif qiladi;[24] "yaxshi musiqiy o'quvchi ... bo'lishning yagona usuli bu musiqa o'qish".[25]

Eshitish vositasi o'rganish teng darajada - agar ko'p bo'lmasa (Herbst, de Wet & Rijsdijk, 2005 da'vo qilganidek)[26]) - ammo muhim, chunki "musiqaning [biron bir qismi] na" ekstrusik "va na" sof musiqiy "tarkibi uchrashishi mumkin, chunki unga tegishli musiqaning avvalgi tajribasidan va unga tegishli bo'lgan narsalardan hech narsa keltirmaydi. dunyo ”deb nomlangan.[27] Tinglash "kontekst orqali va kontekst orqali: musiqa eshitilishi yoki tajribaga ega bo'lishi uchun ... musiqa o'ziga xos musiqaning tashqarisida yotgan naqshlar, me'yorlar, hodisalar, faktlar bilan bir-biriga yaqinlashtirilishi" bilan bog'liqdir. .[28] Eshitishga yo'naltirilgan ta'lim "uslub, janr va davr toifalari va individual kompozitsion korpus bilan bog'liq bo'lgan bir qator me'yorlar fonida" har tomonlama tinglash va eshitish qobiliyatini o'rgatadi.[29] Ushbu tartibda "tegishli reaktsiyalar va ro'yxatdan o'tishlar tuziladi kuchlanish va bo'shatish, yoki kutish va amalga oshirish, yoki implikatsiya va amalga oshirish musiqa paytida [al parça] ”.[30] Aynan shu bo'limda odatdagi sinf ta'limi ko'pincha shaxsni to'liq musiqiy savodxonligini egallashda muvaffaqiyatsizlikka uchraydi, chunki nafaqat "tadqiqotchilar ... maktabga keladigan bolalar musiqa bilan bog'liq asosiy eshitish tajribalariga ega emasliklari til bilan yashaganlar ”,[31] ammo "o'qishga bo'lgan kontsentratsiya [va shu tariqa tinglashning etishmasligi] son-sanoqsiz o'quvchilarning rivojlanishini to'xtatdi, shu bilan birga ko'plab boshqalarni butunlay chetlatdi".[32] Shu nuqtai nazardan, musiqiy savodxonlik musiqiy ta'limdan mustaqil ravishda ishlaydi, chunki shaxsning savodxonligi natijalariga ta'sir qiladi - bu emas belgilangan ta'lim sifati bo'yicha.

Bundan tashqari, musiqiy ta'limning kinestetik jihati musiqiy savodxonlikka erishishda muhim rol o'ynaydi, chunki "odamlarning o'zaro munosabati ramzlardan foydalanish, talqin qilish orqali [va] bir-birining harakatlarining ma'nosini aniqlash orqali amalga oshiriladi".[33] "Inson his-tuyg'ularini imo-ishora va pozitsiyada aks ettirishning turli xil usullari ... o'ziga xos ritmlar, motivlar, tembrlar va asboblar bilan olib boriladigan madaniy birlashmalar to'plamlari ... [va] bastakor hayoti, ijodi va sozlamalari jihatlari”[34] musiqachining asarning tarixiy mazmuni haqidagi tushunchasini, shuningdek zamonaviy musiqa sharoitida va amaliyotida uni qayta matnlashtirish bilan bog'liq har qanday yangi ma'noni shakllantirish.

Musiqiy savodxonlikni rivojlantirishning ushbu jihatlari vizual, auditoriya, o'qish / yozish va kinestetik ta'limning turli turlariga yaqinlashadigan turli xil ta'lim amaliyotlariga birlashadi. Afsuski, "G'arb madaniyatida ravon musiqiy savodxonlik kamdan-kam uchraydigan qobiliyatdir"[35] chunki "ko'p bolalarni musiqa o'qishga o'rgatish usullari muvaffaqiyatsizlikka uchraydi".[36] Shunday qilib, ko'plab olimlar musiqiy pedagogikaga yondashishning eng yaxshi usuli haqida bahslashmoqdalar.

Pedagogika

Ko'pgina olimlar uchun sotib olish eshitish qobiliyatlari bosma musiqa konventsiyalarini o'rganishdan oldin - "belgidan oldin ovoz"[37] yondashuv - "musiqiy ma'no yaratish uchun asos" bo'lib xizmat qiladi.[38] Xuddi shu kabi pedagogik yondashuvlar tilni rivojlantirish, Mills va McPherson (2015)[39] «bolalar og'zaki og'zaki nutq bilan malakali bo'lishlari kerak [ya'ni. og'zaki mahorat] ular yozma og'zaki til bilan kurashishdan oldin [ya'ni. vizual / yozma yozuv qobiliyati] ”.[40] Boshqalar uchun ular "til va nutqga asoslangan" yondashuvni yanada samaraliroq deb bilishadi, ammo faqat "tilning asosiy tuzilishi va so'z boyligi birinchi marta o'rnatilgandan so'ng".[41] Gundmundsdottir[42] "o'qitish uslubini tanlashda o'quvchilarning yoshi hisobga olinishi" ni tavsiya qiladi.[43] rivojlanayotgan miyaning o'zgaruvchan qabul qilish qobiliyatini hisobga olgan holda.

Dala ichidagi tadqiqotlar Gudmundsdottir tomonidan tuzilgan[44] ushbu mavzu bo'yicha quyidagilar qayd etiladi:

  • "Raqamni sanash yoki chapak chalish uchun oyoq teginish yordamida usullar katta yoshdagi bolalar va o'spirinlarda (Boyl 1970; Salzberg va Vang 1989) yuqori samara berishi mumkin, shu usul 3 va 4-sinf o'quvchilari bilan samarasiz va chalg'ituvchi (Palmer 1976); Zalsberg va Vang 1989 yil) ”;[45] va,
  • "Ritmik naqshlarni aniqlash va ko'paytirish uchun nutq signallaridan foydalanish usullari 3 va 4-sinf o'quvchilari (Bebeau 1982; Palmer 1976; Shehan 1987) hamda 6-sinf o'quvchilari uchun samarali va mos keladigan ko'rinadi (Shehan, 1987)."[46]

Bundan tashqari, Mills va McPherson[47] xulosa qiling:

  • "McPherson va Gabrielsson (2002) tomonidan tavsiya etilgan umumiy qoida bolalar uchun ilgari bilgan asarlarini o'qishni o'rganishi kerak, ular bilmagan qismlaridan oldin yanada murakkab ishlov berish darajasini talab qiladi".[48]

Berton[49] "o'yinga asoslangan orientatsiya ... bolalarning [ed] o'rganishning tabiiy uslubiga murojaat qiling [ed]",[50] va musiqani qanday o'qish, yozish va ijro etish / og'zaki tinglashni o'rganish jarayoni tilni o'rganish jarayoni bilan parallel bo'lganligi.[51] Bosma musiqa haqidagi tushunchalarini rivojlantirish uchun boshqa maktab sinflarining kontseptual asoslaridan foydalangan holda bolalarning energiyasi uchun vositani yaratish miya rivojlanishining barcha sohalarini boyitadigan ko'rinadi.[52] Shunday qilib, Koopman (1996)[53] "boy musiqiy tajribaning o'zi maktablarda musiqa o'qitilishini oqlaydi" degan fikrda.[54]

Styuart, Uolsh va Frit (2004)[55] "musiqa o'qish - bu o'qitilgan musiqachilarda avtomatik jarayon"[56] shu orqali axborot va psixomotor ishlov berish tezligi yuqori darajada bo'ladi (Kopiez, Weihs, Ligges & Lee, 2006).[57] Vizual ma'lumotni kodlash, vosita javoblari va vizual-motorli integratsiya[58] bir-biriga bog'liq va mustaqil ravishda yuzaga keladigan bir nechta jarayonlarni yaratish; "quloq bilan o'ynash qobiliyati musiqa o'qish qobiliyatlari bilan o'rtacha ijobiy korrelyatsiyaga ega bo'lishi mumkin",[59] tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, balandlik va vaqt tushunchalari alohida qabul qilinadi.[60]

Tovushni tanib olishning rivojlanishi musiqa kontekstiga va asbob yoki sozlama qanday mexanik ko'nikmalarga muhtoj bo'lishiga qarab o'zgaradi. Gudmundsdottir[61] Fine, Berry & Rosner-ga havolalar[62] u "musiqa asbobida muvaffaqiyatli o'qish shart emas" deb ta'kidlaganida ichki vakolatxonalar baland ovozda ”[63] va bir sohani bilish boshqa sohada mahoratni kafolatlamaydi. Nota tovushini bosilgan notasi bilan bog'lash qobiliyati juda rivojlangan musiqiy o'quvchilarning asosi hisoblanadi [64] va bunday eshitish xotiralari tufayli asarni "o'qish" paytida ularga "oldin o'qish" imkonini beradi.[65] Kam rivojlangan o'quvchilar - yoki "tugmachalarni bosish"[66] - aksincha musiqiy savodxonlikning vizual-mexanik jarayonlariga ortiqcha ishonish (ya'ni "vizual tasvirdan zarur bo'lgan barmoqqa [asbobda] o'tish"),[67] inklyuziv auditoriya / madaniy tushunishdan ko'ra (ya'ni.) Qanaqasiga mexanik jarayonlardan tashqari musiqa tinglash va talqin qilish). Musiqiy savodli va savodli shaxslar singular yozuvlarni bir xil darajada aniqlay olishlari mumkin bo'lsa-da, "mutaxassislar yangi akkordlardan ma'lum bir akkord yoki o'lchov sifatida aniqlash qobiliyati bo'yicha yangi boshlanuvchilarni ortda qoldiradilar ... va bu bilimlarni bir zumda motorga aylantiradilar. chiqish ».[68]

Qarama-qarshi ravishda, "ritmik ishlab chiqarish [universal] eshitish kodlashisiz qiyin"[69] chunki barcha musiqachilar "ijro etayotganda musiqiy metrning [va vaqtinchalik hodisalarning] ichki ruhiy tasavvurlariga tayanadi".[70] Maktab sinfida musiqa o'qish va yozish sharoitida Berton[71] "[talabalar] bosma nashrlarda o'zlarining ritmini anglab etishayotganini" ko'rishdi[72] va ularning ritmik naqshni eshitishlari qo'lyozma bilan yozib olingan narsalarga mos kelmasligini anglaganlarida o'zlarini to'g'rilaydilar.[73] Shehan (1987)[74] ritmni o'qitish bo'yicha muvaffaqiyatli strategiyalar, xuddi balandlik kabi, til savodxonligi ta'limotidan foyda olishini ta'kidlaydi, chunki "yozma naqshlar ... nutq signallari ko'rinishidagi ovozli yorliqlar bilan bog'langan ... [moyilligi] o'qitish uchun muvaffaqiyatli strategiya bo'lishi kerak ritm o'qish ”.[75]

Olimlar, Mills va Makferon,[76] musiqa yozuvlarini o'qishda rivojlanish bosqichlarini aniqladi va o'quvchining nevrologik rivojlanishi / yoshi eng yaxshi qabul qiladigan bosqichga pedagogik yondoshishni taqqoslashni tavsiya qildi. Masalan, yosh boshlang'ichlarni o'zlarining ingliz tilida bilgan narsalarini ingl. O'zlarining ixtirolarini ixtiro qilishga undash ularga "metamusik ongni beradi, bu esa xodimlarning notasi nima uchun shunday ko'rinishini va ishlashini tushunishda ularning rivojlanishini yaxshilaydi".[77] Xuddi shu tarzda, olti yoshdan kichik bolalar uchun musiqiy musiqa haqidagi oldingi bilimlarni asbobda barmoqlarning barmoqlariga aylantirish (ya'ni kinestetik o'rganish) vizual yozuvlarni keyinchalik joriy etish uchun asos yaratadi va musiqiy savodxonlikni rivojlantirishning "qiziqarli" elementini saqlaydi.[78]

Mills & McPherson tomonidan o'qilgan musiqa notasi rivojlanishining ushbu bosqichlari ko'rsatilgan[79] quyidagicha:

  1. “Xususiyatlari: yozuvlar asosini tashkil etuvchi sahifadagi belgilar. Bular musiqa ramzlari va notalarining chiziqlari va egri chiziqlari xususiyatlarini anglashni va ularning ham tizimli, ham mazmunli ekanligini bilishni o'z ichiga oladi.
  2. Maktublar / musiqiy yozuvlar va belgilar: Xususiyatlarning izchil talqini bolaga individual belgilar, yoriq belgilari, vaqt imzolari, dinamik belgilar, keskin, kvartiralar va boshqalar kabi asosiy ramz birliklariga tashrif buyurish va ularni tanib olish imkonini beradi.
  3. Bo'g'inlar / intervallar: Melodik naqshlarning strukturaviy tahlili qo'shni notalar (masalan, intervallar) o'rtasidagi tizimli munosabatlarni tan olishni o'z ichiga oladi.
  4. So'zlar / guruhlar: individual notalardan notalar guruhlariga o'tish tarkibiy qismlarning intervallarini tizimli tahlil qilish yoki butun musiqiy g'oyani vizual skanerlash (masalan, akkord, ko'lamli yugurish) orqali amalga oshiriladi. Bu musiqiy ma'noning birinchi darajasini anglatadi; ammo, bu darajada, individual klasterlarga biriktirilgan ma'nolar dekontekstizatsiya qilingan va ajratilgan.
  5. So'z turkumlari / motiflari yoki nota guruhchalari: Klasterlar kombinatsiyasi motif yoki motif guruhchasini hosil qiladi, bu musiqiy ma'no darajasi, matndagi ayrim iboralar va bandlarni tushunishga tengdir. Ularning uzunligi musiqiy funktsiyasiga ko'ra farq qilishi mumkin.
  6. G'oya / musiqiy ibora yoki raqam: Musiqada individual g'oya motiflarni musiqiy iboraga birlashtirish orqali ifoda etiladi.
  7. Asosiy g'oya / musiqiy g'oya: Musiqiy iboralar birikmasi paragrafdan asosiy g'oyani qurish bilan matnni qayta ishlash shartlariga teng musiqiy g'oyani beradi.
  8. Mavzular / musiqiy mavzu: Musiqiy mavzuni tushunish musiqiylik tuyg'usini skorga qo'shishni o'z ichiga oladi, shunda tarkibiy musiqiy ibora va mavzu ovoz, kayfiyat, dinamika va boshqalarning o'zgarishini o'z ichiga olishi uchun texnik mahoratdan tashqari olinadi. balning individual talqini (Cantwell & Millard, 1994, 47-9-betlar). ”[80]

Ushbu tamoyillarni amaliy o'qitish uslublariga aylantiradigan turli xil fikrlash / pedagogika maktablari mavjud. Ko'pgina pedagogik yondashuvlarning maqsadi, shuningdek, "musiqiy o'qish va yozishni musiqiy tushunish bilan ko'rib chiqadigan tadqiqotlarning etishmovchiligini ko'rib chiqadigan tadqiqotlarning etishmovchiligini" bir vaqtning o'zida hal qilishga harakat qilmoqda. madaniy-tarixiy bilimlar vizual va eshitish ta'limi sharoitida] rivojlanish sohasi sifatida ».[81] Ushbu eng taniqli o'quv tizimlaridan biri bu "Kodaly Method".

Musiqiy ta'limda ritmni o'rgatish.jpg
Solfa.jpg
Curwen Hand Signs MT.jpg

Kodali usuli

Zoltan Kodali ravon musiqiy savodxonlikka erishish uchun musiqachining bir vaqtning o'zida va bir xil tezlikda rivojlanishi kerak bo'lgan to'rtta asosiy jihati borligini ta'kidlaydi; "(1) yaxshi o'qitilgan quloq, (2) yaxshi o'qitilgan aql, (3) yaxshi o'qitilgan yurak (estetik / hissiy tushuncha) va (4) yaxshi o'qitilgan qo'llar (texnika)".[82] U birinchilardan bo'lib musiqiy savodxonlik "musiqiy yozuvlarni o'qish va yozish qobiliyatini o'z ichiga oladi va yozuvni asbobning yordamisiz o'qish qobiliyatini o'z ichiga oladi ... [shuningdek] odamning musiqa uchun minnatdorchilikni bilishi musiqiy namunalar va uslublarning keng doirasi ".[83]

Kodalining ta'lim texnikasi musiqiy savodxonlikni rivojlantirish sohasidagi pedagogik harakatlarni to'ldirish uchun til va tilni rivojlantirishning ta'lim tuzilishidagi elementlardan foydalanadi. Ritmda Kodali usuli qadriyatlarni engish uchun dastlab Parij-Cheve va Galin tomonidan kashshof bo'lgan frantsuzcha vaqt nomlari tizimidan moslashtirilgan "ismlar" ni tayinlaydi; notadagi urishlar sonini o'z nomidagi hecalar soniga korrelyatsiya qilish.

Ritmga o'xshash Kodali usuli notalar tovushlarini a ko'lamda ifodalash uchun hecalardan foydalanadi mnemonik qurilma xonandalarni tayyorlash. Ushbu texnika ta'limotlariga moslashtirildi Gvido d’Arezzo, "Gimndan Seynt Jonga" (Xalqaro Kodaly Jamiyati, 2014) ohanglarini ohangdosh tasvirlar sifatida ishlatgan "Ut, Re, Mi, Fa, So, La" ohanglarini ishlatgan 11-asr rohibidir. Zamonaviy Kodaliy o'qitishdagi g'oya shundan iboratki, musiqiy miqyosdagi har bir pog'onaga bo'g'in beriladi:

1          2          3          4          5          6          7          8/1

Doh Ray Me Fah Soh Lah Te Doh

Buni "Absolute" (yoki "Fixed-Doh") shaklida qo'llash mumkin - "Solfege '- yoki "nisbiy" (yoki "harakatlanuvchi-Doh") shaklda - "Solfa" nomi bilan ham tanilgan - bu erda "Doh" shkalaning birinchi pog'onasidan boshlanadi (ya'ni katta qism uchun "Doh" - "A" "G Major uchun" Doh "-" G "; E Major," Doh "-" E "va boshqalar).

Ishi Sara Glover va (davomi) Jon Curwen XIX asrda butun Angliya bo'ylab "Ko'chib yuruvchi-Doh" solfasi "qo'shiqchilarga musiqa o'qishni o'rgatadigan eng yaxshi pedagogik vosita" degan ma'noni anglatadi.[84] Jon Kvven hece-pitch-ning eshitish-lingvistik yordamidan tashqari, kinestetik elementni ham taqdim etdi, u erda tarozining har bir ohangiga turli xil qo'l belgilari qo'llanildi.

Tsikos va Doxani[85] Kodali uslubining tarixga nisbatan mashhurligini tasdiqlang va Barkoczi & Plehni keltiring[86] va Xollam[87] "Kodali uslubining Vengriyadagi kuchliligi ... [va] chet elda"[88] maktab dasturi doirasida musiqiy savodxonlikka erishish sharoitida.

Brayl yozuvidagi musiqiy savodxonlik

Kodali kabi usullar, ammo odatdagi xodimlar yozuvlarining ingl. Elementini xabardor qilish uchun ovozga tayanadi - ko'rishga qodir bo'lmagan o'quvchilar uchun etishmayapti. "Qulog'i qanchalik zo'r va xotirasi qanchalik yaxshi bo'lmasin, ko'zi ojiz talaba uchun ham savodxonlik zarur",[89] va afsuski, odatdagi xodimlarning yozuvlari ko'zi ojizlar ehtiyojlarini qondira olmaydi.

Buni tuzatish uchun kengaytirilgan bosma musiqa yoki Brayl musiqasi Ko'rish qobiliyati past, yuragi nuqsoni bo'lgan va umuman ko'r odamlarga ballarni etkazib berish mumkin, shunda ular o'rganishning vizual tomonini taktil bilan almashtirishi mumkin (ya'ni rivojlangan kinestetik o'rganish). Konning so'zlariga ko'ra,[90] ko'zi ojiz o'quvchilarga "eshitish qobiliyatlarini to'liq rivojlantirish ... musiqada to'liq ishtirok etish ... mustaqil va umrbod o'rganuvchi bo'lish ... musiqani to'liq tahlil qilish imkoniyatiga ega bo'lish ... o'zlaridan to'liq foydalanish izohlash qobiliyati ... ularning tarkibini baham ko'rish ... [va] ishga joylashish / martaba olish ”,[91] ular Brayl musiqasini o'qish va yozishni o'rganishlari kerak.

O'quvchilarga qanday o'qishni o'rgatish, ko'rish qobiliyatidan farqli o'laroq til Braylda brayl musiqiy savodxonligini o'qitishga parallel. Tussaint & Tiger[92] Mangoldni keltiring[93] va Crawford & Elliott [94] "dokunsal stimul (ya'ni, brayl belgisi) va eshitish yoki vokal stimuli (ya'ni og'zaki xat nomi) o'rtasidagi yangi munosabatlar".[95] Bu Kodalining musiqiy ta'limdagi vizual (ya'ni odatdagi xodimlarning yozuvlari) - eshitish (ya'ni, xuddi shunday, so'zma harflar nomi) uslubini aks ettiradi.

Biroq, pedagogik o'xshashliklarga qaramay, Brayl shrifti bilan musiqa savodxonligi, ko'rgan odamlarning musiqiy savodxonligidan ancha past. Shu ma'noda, shuningdek, tilni musiqaga nisbatan savodli bo'lgan ko'r va ko'r odamlarning solishtirma foiz nisbati teng traektoriyada - masalan, Avstraliyadagi 5-maktab o'quvchilari uchun til savodxonligi 93,9%[96] musiqa bilan shug'ullanadigan HSC talabalarining 6,55% nisbati bilan solishtirganda,[97] Ko'zi ojizlar uchun til savodxonligi taxminan 12% ni tashkil qiladi.[98] Ianuzzi[99] u ushbu savolga javob berganida, u "Agar musiqa o'qituvchilari notalarni o'qiy olmasa, talabalar qancha musiqa o'ynashni o'rganar edi? Afsuski, ko'zi ojiz bolalar o'qituvchilarining ko'pi o'zlari Brayl alifbosini o'qish va yozishni yaxshi bilishmaydi ».[100]

Brayl shrifti music.jpg

Garchi musiqiy savodxonlikning yadrosi «keng va takroriy» bilan bog'liq bo'lsa-da tinglash”,[101] "Hali ham taxminlar, printsiplar va protseduralar tizimiga musiqa o'qish to'g'risida bilim va tadqiqotlarni tashkil etadigan musiqiy o'qishning aniq nazariyalariga ehtiyoj bor"[102] bu noldan nolgacha ko'radigan odamlarga foyda keltirishi mumkin. Bu o'qish savodxonligining asosiy elementlari va "ma'lum bir urf-odatdagi ... so'zlarning aksariyatini tushunish qobiliyati" orqali.[103] musiqiy savodxonlikka erishish mumkin.[104]

Musiqiy savodxonlikka erishish uchun zarur bo'lgan turli xil o'qitish usullari va yondashuvlari, ko'rishga yoki ko'rishga qaramasdan, musiqa bilan aloqa qilishda shaxsning psixologik, nevrologik, ko'p sezgir va harakat qobiliyatlari spektrini tasdiqlaydi. Ko'pchilik FMRI tadqiqotlar mos ravishda musiqa va rivojlangan musiqiy savodxonlikning miya rivojlanishiga ta'sirini ko'rsatdi.

Miyaning rivojlanishi

Musiqani qayta ishlash ham, musiqa asboblari bilan ijro etish ham ikkalasining ham ishtirokini talab qiladi miyaning yarim sharlari.[105] Strukturaviy farqlar (ya'ni ko'paygan) kulrang modda ) musiqiy shaxslarning miyasida uchraydi, ular ikkalasi ham instrumental mashg'ulotlar davomida o'rganilgan musiqiy qobiliyatlarga bevosita bog'liqdir (masalan, mustaqil) nozik vosita mahorati ikkala qo'lda ham balandlikni eshitish kamsitilishi), shuningdek yaxshilanish bilan bilvosita bog'liqdir til va matematik qobiliyatlar.[106]

Ko'pgina tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, "musiqa bizning ongimizda konstruktiv natijalarga ega bo'lishi mumkin, bu esa o'rganishni osonlashtirishi mumkin".[107] Masalan, yosh bolalar 46% o'sishini namoyish etishdi fazoviy IQ - murakkab arifmetika va ilm-fanni o'z ichiga olgan yuqori aql qobiliyatlari uchun muhim - ularning musiqiy savodxonligini rivojlantirishdan keyin.[108] Bunday matematik ko'nikmalar miyada musiqa notasini o'rganishda ishtirok etadigan fazoviy mashg'ulotlar tufayli kuchayadi, chunki «tushunish ritmik yozuv kabi matematikaga xos ko'nikmalarni talab qiladi naqshni aniqlash mutanosiblik, nisbat, kasrlar va bo'linishni tushunish [eslatma qiymatlari] ”.[109]

Yuqori "dialekt qobiliyati, shu jumladan so'z boyligi, ifodali va yozishmalarning soddaligi"[110] musiqiy-savodli shaxslarda ham ko'rish mumkin. Buning sababi "musiqa ham, tilni qayta ishlash ham tovush oqimlarini kichik sezgir birliklarga ajratish imkoniyatini talab qiladi".[111] Tadqiqotlar musiqiy savodxonlik bilan o'qish va fikrlash o'rtasidagi bog'liqlikni tasdiqlaydi,[112] bo'sh vaqt va hissiy rivojlanish kabi bilimga ega bo'lmagan ko'nikmalar,[113] muvofiqlashtirish va innovatsionlik, diqqat va e'tibor, xotira, ijodkorlik, o'ziga ishonch va hamdardlik shaxslararo munosabatlar.[114] Ushbu turli xil omillar va ta'sirlar tufayli Uilyams (1987)[115] "[musiqiy] savodxonlik malaka bilan bir qatorda qadr-qimmatni ham beradi, shuningdek, o'zini o'zi tasvirlash va muvaffaqiyatga erishish uchun juda muhimdir ... [bu] o'rganishdan katta quvonch keltiradi ... ishtirok etish hayajoni, va ma'lumotli tinglashdan qoniqish ".[116]

Matnli havolalar

  1. ^ Swanwick, 1999, keltirilgan Csikos & Dohany, 2016, 6-bet
  2. ^ Levinson, 1990, 24-bet
  3. ^ Levinson, 1990; Tsapo, 2004 yil; Uoller, 2010 yil; Hodges & Nolker, 2011; Berton, 2015 yil; Mills va McPherson, 2015 yil; Csikos & Dohany, 2016 yil
  4. ^ Wolf, 1976, Gudmundsdottirda keltirilgan, 2010, 4-bet
  5. ^ Tsikos, G.; Doxani (2016), "Musiqiy savodxonlik va musiqa bilan bog'liq fon o'zgaruvchilari o'rtasidagi aloqalar: empirik tekshiruv" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28, ISSN  1938-2065
  6. ^ Csikos & Dohany, 2016, 5-bet
  7. ^ Csikos & Dohany, 2016, 2-bet
  8. ^ Csikos & Dohany, 2016, 3-bet
  9. ^ Csikos & Dohany, 2016, 2-bet
  10. ^ Csikos & Dohany, 2016, 5-bet
  11. ^ Csikos & Dohany, 2016, 2-bet
  12. ^ Csikos & Dohany, 2016, 3-bet
  13. ^ Waller, D (2010). "Til savodxonligi va musiqiy savodxonlik". Musiqa ta'limi sharhi. 18 (1): 26–44. doi:10.2979 / pme.2010.18.1.26. S2CID  144062517.
  14. ^ Burton, 2015, 9-bet
  15. ^ Waller, 2010, Bertonda keltirilgan, 2015, s.9
  16. ^ Burton, 2015, 9-bet
  17. ^ Levinson, 1990, s.26
  18. ^ Levinson, 1990; Berton, 2015 yil
  19. ^ Tsapo, 2004 yil; Levinson, 1990; Csikos & Dohany, 2016 yil
  20. ^ Csikos & Dohany, 2016, 3-bet
  21. ^ Blumer, H (1986). "Symbolic Interactionism: Perspektiv va usul". Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. Iqtibos jurnali talab qiladi | jurnal = (Yordam bering)
  22. ^ Levinson, 1990, 18-bet
  23. ^ Kichik Asmus, Edvard P. (2004 yil bahor), "Musiqiy o'qitish va musiqiy savodxonlik", Musiqa o'qituvchilari ta'limi jurnali, SAGE nashrlari, 13 (2): 6–8, doi:10.1177/10570837040130020102, S2CID  143478361
  24. ^ Kichik Asmus, Edvard P. (2004 yil bahor), "Musiqiy o'qitish va musiqiy savodxonlik", Musiqa o'qituvchilari ta'limi jurnali, SAGE nashrlari, 13 (2): 7, doi:10.1177/10570837040130020102, S2CID  143478361
  25. ^ Kichik Asmus, Edvard P. (2004 yil bahor), "Musiqiy o'qitish va musiqiy savodxonlik", Musiqa o'qituvchilari ta'limi jurnali, SAGE nashrlari, 13 (2): 8, doi:10.1177/10570837040130020102, S2CID  143478361
  26. ^ Xerbst, A; nam, J; Rijsdijk, S (2005). "Janubiy Afrikaning Cape yarim orolining boshlang'ich maktablarida musiqiy ta'lim bo'yicha so'rov". Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqotlar jurnali. 53 (3): 260–283. doi:10.1177/002242940505300307. S2CID  144468948.
  27. ^ Levinson, 1990, 23-bet
  28. ^ Gombrich, 1963 yil; Volxaym, 1968, 1980; Gudman, 1968; Uolton, 1970; Sagoff, 1978; Pettit Shaperda, 1983 yil
  29. ^ Meyer, 1956; Meyer, 1967 yil
  30. ^ Levinson, 1990, 20-bet
  31. ^ Berton, 2015, 4-bet
  32. ^ McPherson, 1993, 2005; Mills, 1991b, v, 2005; Ruhoniy, 1989; Shenk, 1989 yil; Mills & McPherson, 2015, s.189 da keltirilgan
  33. ^ Blumer, 1986, s.79, Bertonda keltirilgan, 2015 y
  34. ^ Levinson, 1990, 23-bet
  35. ^ Yashil, 2002, Gudmundsdottirda keltirilgan, 2010, p.1
  36. ^ Mills va McPherson, 2006, Gudmundsdottirda keltirilgan, 2010, p.1
  37. ^ McPherson & Gabrielsson, 2002; Mills va McPherson, 2006; Gordon, 2012 yil; Mills va McPherson, 2015 yil
  38. ^ Burton, 2015, 1-2-betlar
  39. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Onlayn Oksford stipendiyasi, 1-16 betlar, ISBN  9780198530329
  40. ^ Adams (1994) va Kirbi (1988) yilda Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Oksford stipendiyasi onlayn, p. 179, ISBN  9780198530329
  41. ^ Cooper, 2003, Mills & McPherson, 2015, s.177-da keltirilgan
  42. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  43. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  44. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  45. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  46. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  47. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Onlayn Oksford stipendiyasi, 1-16 betlar, ISBN  9780198530329
  48. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Oksford stipendiyasi onlayn, p. 180, ISBN  9780198530329
  49. ^ Burton, S. (2015), "Musiqani minalashtirish: ritmik savodxonlikni rivojlantirish", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, Teylor va Frensis Onlayn, 19 (2): 133–142, doi:10.1080/14613808.2015.1095720, S2CID  147486278
  50. ^ Burton, S. (2015), "Musiqani minalashtirish: ritmik savodxonlikni rivojlantirish", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, Teylor va Frensis Onlayn, 19 (2): 133–142, doi:10.1080/14613808.2015.1095720, S2CID  147486278
  51. ^ Berton, 2011 yil; Gordon, 2012 yil; Gruhn, 2002; Pinzino, 2007 yil; Reynolds, Long & Valerio, 2007 yil
  52. ^ Burton, S. (2015), "Musiqani minalashtirish: ritmik savodxonlikni rivojlantirish", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, Teylor va Frensis Onlayn, 19 (2): 133–142, doi:10.1080/14613808.2015.1095720, S2CID  147486278
  53. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Tsikos, G.; Doxani (2016), "Musiqiy savodxonlik va musiqa bilan bog'liq fon o'zgaruvchilari o'rtasidagi aloqalar: empirik tekshiruv" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28: 4, ISSN  1938-2065
  54. ^ Tsikos, G.; Doxani (2016), "Musiqiy savodxonlik va musiqa bilan bog'liq fon o'zgaruvchilari o'rtasidagi aloqalar: empirik tekshiruv" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28: 4, ISSN  1938-2065
  55. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  56. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  57. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  58. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2007). Yosh fortepiano talabalarining musiqiy o'qish ijrolarini xatolik tahlili. Musiqiy idrok va idrok jamiyatining 8-konferentsiyasida taqdim etilgan maqola. Monrealdagi Konkordiya universiteti.
  59. ^ Lyus, 1965; Mishra, 1998 yil
  60. ^ Schön & Besson, 2002 yil; Waters, Townsend & Underwood, 1998 yil
  61. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqani o'qish bo'yicha tadqiqotlardagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  62. ^ Yaxshi, P; Berri, A; Rosner, B (2006). "Naqshni tanib olish va ohangni oldindan aytib berishning ko'zni qo'shiq qilish qobiliyatiga ta'siri". Musiqa psixologiyasi. 34 (4): 431–447. doi:10.1177/0305735606067152. S2CID  145198686.
  63. ^ Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Musiqiy o'qish tadqiqotidagi yutuqlar", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, ResearchGate, 12(4): 2, doi:10.1080/14613808.2010.504809
  64. ^ McPherson, 1993, 1994b, 2005; Schleuter, 1997 yil
  65. ^ Mills va McPherson, 2015, 181-bet
  66. ^ Schleuter, 1997 yil
  67. ^ Mills va McPherson, 2015, 181-bet
  68. ^ Gudmundsdottir, 2010, 6-bet
  69. ^ Dodson, 1983, 4-bet
  70. ^ Palmer va Krumhansl, 1990; Sloboda, 1983; Gudmundsdottirda keltirilgan, 2010, s.9
  71. ^ Burton, S. (2015), "Musiqani minalashtirish: ritmik savodxonlikni rivojlantirish", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, Teylor va Frensis Onlayn, 19 (2): 133–142, doi:10.1080/14613808.2015.1095720, S2CID  147486278
  72. ^ Burton, 2015, 6-7 betlar
  73. ^ Burton, 2015, 6-bet
  74. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Gudmundsdottir, 2010, 10-bet
  75. ^ Gudmundsdottir, 2010, 10-bet
  76. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Onlayn Oksford stipendiyasi, 1-16 betlar, ISBN  9780198530329
  77. ^ McPherson & Gabrielsson, 2002; Upit, 1990, 1992; Mills & McPherson, 2015, s.180 da keltirilgan
  78. ^ McPherson & Gabrielsson, 2002 yil
  79. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Onlayn Oksford stipendiyasi, 1-16 betlar, ISBN  9780198530329
  80. ^ Mills, J .; McPherson, G. (2015), "9-bob. Musiqiy savodxonlik: an'anaviy nota yozuvlarini o'qish" (PDF), Bola musiqachi sifatida: Musiqiy rivojlanish bo'yicha qo'llanma, Oksford stipendiyasi onlayn, p. 182, ISBN  9780198530329
  81. ^ Burton, 2015, 1-bet
  82. ^ Bonis, 1974, p.197
  83. ^ Xalqaro Kodaly Jamiyati, 2014 yil
  84. ^ Xalqaro Kodaly Jamiyati, 2014 yil
  85. ^ Tsikos, G.; Doxani (2016), "Musiqiy savodxonlik va musiqa bilan bog'liq fon o'zgaruvchilari o'rtasidagi aloqalar: empirik tekshiruv" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28, ISSN  1938-2065
  86. ^ Barkotsi, men; Pléh, C (1977). Kodali musiqiy ta'lim usulini psixologik tekshirish. Keckemet, Vengriya: Kodály Intézet.
  87. ^ Hallam, S (2010). "Musiqaning kuchi: uning bolalar va yoshlarning intellektual, ijtimoiy va shaxsiy rivojlanishiga ta'siri". Xalqaro musiqiy ta'lim jurnali. 28 (3): 269–289. doi:10.1177/0255761410370658. S2CID  5662260.
  88. ^ Tsikos, G.; Doxani (2016), "Musiqiy savodxonlik va musiqa bilan bog'liq fon o'zgaruvchilari o'rtasidagi aloqalar: empirik tekshiruv" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28: 4, ISSN  1938-2065
  89. ^ Kuper, 1994 yil, Konnda keltirilgan, 2001 yil, 4-bet
  90. ^ Conn, J. (2001), "Brayl musiqiy savodxonligi", Avstraliyaning Brayl shahri ma'muriyatining yillik konferentsiyasi, Brisban, Avstraliya, 1-4 bet. Yo'qolgan yoki bo'sh sarlavha = (Yordam bering)
  91. ^ Conn, J. (2001), "Brayl musiqiy savodxonligi", Brayl yozuvidagi musiqiy savodxonlik, Avstraliyaning Brayl shrifti bo'yicha ma'muriyatining yillik konferentsiyasi, Brisben, Avstraliya, 2-3 bet
  92. ^ Tussaint, K. A .; Tiger, J. H. (2010). "Degenerativ ko'rish qobiliyati cheklangan bolalarga rag'batlantiruvchi ekvivalentlik paradigmasi doirasida brayl bo'yicha dastlabki savodxonlikni o'rgatish". Amaliy xulq-atvorni tahlil qilish jurnali. 43 (2): 181–194. doi:10.1901 / jaba.2010.43-181. PMC  2884344. PMID  21119894.
  93. ^ Mangold, S. S. (1978). "Taktil idrok etish va brayl harflari bilan tanish: rivojlantiruvchi ta'limning ta'siri". Vizual zaiflik va ko'rlik jurnali. 72: 259–266.
  94. ^ Krouford, S; Elliott, R. T. (2007). "Brayl o'rganadigan bolalar bilan fonemalar, grafemalar, boshlang'ich rimlar va so'zlarni tahlil qilish". Journal of Visual Impairment & Blindness. 101 (9): 534–544. doi:10.1177/0145482X0710100903. S2CID  141528094.
  95. ^ Toussaint, K. A.; Tiger, J. H. (2010). "Teaching early braille literacy skills within a stimulus equivalence paradigm to children with degenerative visual impairments". Journal of Applied Behavior Analysis. 43 (2): 182. doi:10.1901/jaba.2010.43-181. PMC  2884344. PMID  21119894.
  96. ^ Australian Institute for Health and Welfare, 2017
  97. ^ Hoegh-Guldberg, Hans (2012). "Music Education Statistics".
  98. ^ Touissant & Tiger, 2010, p.181.There are no figures to show how low musical literacy is for this variable
  99. ^ Ianuzzi, J (1996). "Braille or Print: Why the debate?". Kelajakdagi mulohazalar. 15 (1).
  100. ^ Ianuzzi, J (1996). "Braille or Print: Why the debate?". Kelajakdagi mulohazalar. 15 (1).
  101. ^ Levinson, 1990, p.26
  102. ^ Hodges & Nolker, 2011, p.80
  103. ^ Levinson 1990, p.19
  104. ^ Hirsch, 1983, on “cultural literacy”; as cited in Levinson 1990, p.19
  105. ^ Sarker & Biswas, 2015; Norton, 2005, as cited in Ardila, 2010, p.108
  106. ^ Schalug, Norton, Overy & Winner, 2005, pp.221, 226
  107. ^ Sarker & Biswas, 2015, p.108
  108. ^ Sarker & Biswas, 2015, p.109
  109. ^ Schlaug, Norton, Overy & Winner, 2005, p.226
  110. ^ Sarker & Biswas, 2015, p.110
  111. ^ Schlaug, Norton, Overy & Winner, 2005, p.226
  112. ^ Weinberger, 1998, as cited in Csikos & Dohany, 2016, p.4
  113. ^ Pitts, 2000, as cited in Csikos & Dohany, 2016, p.4
  114. ^ Sarkar & Biswas, 2015, p.110
  115. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Conn, 2001, p.4
  116. ^ Yuqorida aytib o'tilganidek Conn, 2001, p.4

Bibliografiya

  • Australian Institute of Health and Welfare (2017). "Children's Headline Indicators: Literacy".
  • Ardila, A (2010). "Illiteracy: The Neuropsychology of Cognition Without Reading". Klinik neyropsixologiya arxivi. 25 (8): 689–712. doi:10.1093/arclin/acq079. PMID  21075867.
  • Asmus Jr., Edward P. (Spring 2004), "Music Teaching and Music Literacy", Journal of Music Teacher Education, SAGE nashrlari, 13 (2): 6–8, doi:10.1177/10570837040130020102, S2CID  143478361
  • Barkóczi, I; Pléh, C (1977). Psychological examination of the Kodály method of musical education. Kecskemét, Hungary: Kodály Intézet.
  • Bonis, F, ed. (1974). The Selected Writings of Zoltan Kodaly. London: Boosey va Hawkes.
  • Blumer, H (1986). "Symbolic Interactionism: Perspective and Method". Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. Iqtibos jurnali talab qiladi | jurnal = (Yordam bering)
  • Burton, S. L. (2011). "Language Acquisition: A Lens on Music Learning". In Burton, S. L.; Taggart, C. C. (eds.). Learning from Young Children: Research in Early Childhood Music. Lanham, MD: Rowman & Littlefield Education. 23-38 betlar.
  • Burton, S. (2015), "Making music mine: the development of rhythmic literacy", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, Taylor & Francis Online, 19 (2): 133–142, doi:10.1080/14613808.2015.1095720, S2CID  147486278
  • Conn, J. (2001), "Braille Music Literacy", Annual Conference of the Australian Braille Authority, Brisbane, Australia, pp. 1–4 Yo'qolgan yoki bo'sh sarlavha = (Yordam bering)
  • Krouford, S; Elliott, R. T. (2007). "Analysis of phonemes, graphemes, onset-rimes, and words with braille-learning children". Journal of Visual Impairment & Blindness. 101 (9): 534–544. doi:10.1177/0145482X0710100903. S2CID  141528094.
  • Csapó, B (2004). "Knowledge and competencies". In Letschert, J (ed.). The integrated person: How curriculum development relates to new competencies. Enschede, Overijssel, Netherlands: CIDREE. 35-49 betlar.
  • Csíkos, G.; Dohány (2016), "Connections between music literacy and music-related background variables: An empirical investigation" (PDF), Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqot yo'nalishlari, 28, ISSN  1938-2065
  • Dodson, T. A. (1983). "Developing music reading skills: Research implications". Yangilash. 1 (4): 3–6.
  • Fine, P; Berry, A; Rosner, B (2006). "The effect of pattern recognition and tonal predictability on sight-singing ability". Musiqa psixologiyasi. 34 (4): 431–447. doi:10.1177/0305735606067152. S2CID  145198686.
  • Gombrich, E. H. (1963). "Expression and Communication". Meditations on a Hobby Horse. New York: Phaidon.
  • Goodman, N (1968). San'at tillari. Indianapolis: Bobbs-Merril.
  • Gordon, E. E. (2012). Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns. Chicago, IL: GIA.
  • Gruhn, W (2002). "Phases and Stages in Early Music Learning: A Longitudinal Study on the Development of Young Children's Musical Potential". Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot. 4 (1): 51–71. doi:10.1080/14613800220119778. S2CID  146293664.
  • Gudmundsdottir, H. R. (2007). Error analysis of young piano students' music reading performances. Paper presented at the 8th conference of the Society for Music Perception and Cognition. Concordia University, Montreal.
  • Gudmundsdottir, H. R. (2010), "Advances in music-reading research", Musiqiy ta'lim bo'yicha tadqiqot, 12 (4): 331–338, doi:10.1080/14613808.2010.504809, S2CID  143530523
  • Hallam, S (2010). "The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people". Xalqaro musiqiy ta'lim jurnali. 28 (3): 269–289. doi:10.1177/0255761410370658. S2CID  5662260.
  • Herbst, A; de Wet, J; Rijsdijk, S (2005). "A survey of music education in the primary schools of South Africa's Cape Peninsula". Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqotlar jurnali. 53 (3): 260–283. doi:10.1177/002242940505300307. S2CID  144468948.
  • Hodges, D; Nolker, B (2011). "The Acquisition of Music Reading Skills". In Colwell, R; Webster, P (eds.). MENC Handbook of Research on Music Learning. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. pp. 61–91.
  • Hoegh-Guldberg, Hans (2012). "Music Education Statistics".
  • Ianuzzi, J (1996). "Braille or Print: Why the debate?". Kelajakdagi mulohazalar. 15 (1).
  • International Kodaly Society (2014). "Musical Literacy".
  • Levinson, J. (1990), "Musical Literacy", Estetik ta'lim jurnali, Jstor, 24 (1): 17–30, doi:10.2307/3332852, JSTOR  3332852
  • Luce, J. R. (1965). "Sight-reading and ear-playing abilities as related to instrumental music students". Musiqiy ta'lim sohasidagi tadqiqotlar jurnali. 13 (2): 101–109. doi:10.2307/3344447. JSTOR  3344447. S2CID  145343012.
  • Mangold, S. S. (1978). "Tactile perception and braille letter recognition: Effects of developmental teaching". Vizual zaiflik va ko'rlik jurnali. 72: 259–266.
  • McPherson, G; Gabrielsson, A (2002). "From Sound to Sign". In Parncutt, R; McPherson, G (eds.). The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. 99–116 betlar.
  • McPherson, G. E. (1993). "Factors and abilities influencing the development of visual, aural, and creative performance skills in music and their educational implications (Doctoral dissertation)". Dissertation Abstracts International. 54/04-A, 1277 (University Microfilms No. 9317278) – via University of Sydney, Australia.
  • McPherson, G. E. (1994b). "Improvisation: Past, present and future". In Lees, H (ed.). Musical connections: Tradition and change. Tampa, Florida, USA: Proceedings of the 21st World Conference of the International Society for Music Education. 154–162 betlar.
  • McPherson, G. E. (2005). "From child to musician: Skill development during the beginning stages of learning an instrument". Musiqa psixologiyasi. 33 (1): 5–35. doi:10.1177/0305735605048012. S2CID  144543756.
  • Meyer, L (1956). Musiqadagi tuyg'u va ma'no. Chikago: Chikago universiteti matbuoti.
  • Meyer, L (1967). Musiqa, san'at va g'oyalar. Chikago: Chikago universiteti matbuoti.
  • Meyer, L (1973). Musiqani tushuntirish. Chikago: Chikago universiteti.
  • Mills, J; McPherson, G (2006). "Musical Literacy". In McPherson, G (ed.). The Child as Musician: A Handbook of Musical Development. Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti. 155–172 betlar.
  • Mills, J.; McPherson, G. (2015), "Chapter 9. Musical Literacy: Reading traditional clef notation" (PDF), The child as musician: A handbook of musical development, Oxford Scholarship Online, pp. 1–16, ISBN  9780198530329
  • Mishra, J (1998). Factors influencing sight-reading ability. Paper presented at the Music Educator‟s National Conference. Feniks, Arizona.
  • Pettit, P (1983). "The Possibility of Aesthetic Realism". In Schaper, E (ed.). Pleasure, Preference, and Value. Nyu-York: Kembrij universiteti matbuoti.
  • Pinzino, M. E. (2007). Letters on Music Learning. Homewood, IL: Come Children Sing Institute.
  • Reynolds, A. M.; Long, S; Valerio, W. H. (2007). "Language Acquisition and Music Acquisition: Possible Parallels". In Smithrim, K; Upitis, R (eds.). Ularning ovozlarini tinglang: erta bolalik musiqasida tadqiqot va amaliyot. Toronto: Canadian Music Educators Association. pp. 211–227.
  • Sagoff, M (1978). "Historical Authenticity". Erkenntnis. 12. doi:10.1007/bf00209917. S2CID  189887849.
  • Sarker, J; Biswas, U (2015). "The role of music and the brain development of children" (PDF). Pharma Innovation Journal. 4 (8): 107–111. ISSN  2277-7695.
  • Schlaug, G; Norton, A; Overy, K; Winner, E (2005). "Effects of Music Training on the Child's Brain and Cognitive Development" (PDF). Nyu-York Fanlar akademiyasining yilnomalari. 1060 (1): 219–229. Bibcode:2005NYASA1060..219S. doi:10.1196/annals.1360.015. PMID  16597769.
  • Schleuter, S (1997). A sound approach to teaching instrumentalists (2-nashr). Nyu-York: Shirmer kitoblari.
  • Schön, D; Besson, M (2002). "Processing pitch and duration in music reading: a RTERP study". Nöropsikologiya. 40 (7): 868–878. doi:10.1016/S0028-3932(01)00170-1. PMID  11900738. S2CID  18515997.
  • Toussaint, K. A.; Tiger, J. H. (2010). "Teaching early braille literacy skills within a stimulus equivalence paradigm to children with degenerative visual impairments". Journal of Applied Behavior Analysis. 43 (2): 181–194. doi:10.1901/jaba.2010.43-181. PMC  2884344. PMID  21119894.
  • Waller, D (2010). "Language Literacy and Music Literacy". Musiqa ta'limi sharhi. 18 (1): 26–44. doi:10.2979/pme.2010.18.1.26. S2CID  144062517.
  • Walton, K (1970). "Categories of Art". Falsafiy sharh. 79 (3): 334. doi:10.2307/2183933. JSTOR  2183933.
  • Waters, A. J.; Townsend, E; Underwood, G (1998). "Expertise in musical sight reading: A study of pianists". Britaniya psixologiya jurnali. 89: 477–488. doi:10.1111/j.2044-8295.1998.tb02676.x.
  • Wollheim, R (1980). Art and Its Objects. Nyu-York: Kembrij universiteti matbuoti.